wander rodrigues - artista visual
Projetos Artísticos, Culturais e Sociais; nas áreas teatral, artes visuais, sustentabilidade, economia criativa e geração de renda: Workshop's, Oficinas, Vivências, Ambientações Cenográficas, Produção e Direção de Arte.
3.8.22
Intervenção artística "O MANTO BORDADO - OBRA INTERATIVA" (Inspirada na vida e obra do artista nordestino Arthur Bispo do Rosario), no evento FetA, Sesc Bom Retiro. .
APRESENTAÇÃO
O processo de criação intervenção artística “O Manto Bordado – Obra Interativa” nasceu de uma longa pesquisa que se iniciou no ano de 2012, sobre a vida e obra do artista sergipano Arthur Bispo do Rosario. A partir da pesquisa e envolvimento com a história do artista, foram surgindo vários desdobramentos, entre eles o processo de criação intervenção artística “O Manto Bordado - Obra Interativa”.
PROPOSTA DA INTERVENÇÃO ARTÍSTICA “O MANTO BORDADO”
O conceito "sensorial", que o artista visual e performer Wander Rodriguez propõe neste processo de criação, leva o público a experiências com a percepção de observador a participador, investigando possibilidades de dilatamento na obra e de suas capacidades sensoriais. Também se estabelece relações com o literário, a escrita e a poesia, pois o artista gosta de histórias e tenta com meu trabalho contar algumas destas por meio de palavras bordadas.
O artista visual e performer Wander Rodrigues estará performando sua obra dentro de uma instalação de fios e convidará o público a participar do processo de criação da obra “O Manto Bordado”, onde o público poderá interferir na obra, criando registros de memórias afetivas. Sua proposta é uma arte que busca uma abertura ao participador e do participador, desenvolvendo fruição entre artista, obra e espaço.
29.3.22
OFICINA DE ARTES VISUAIS – “ASSEMBLAGE - ABORDAGENS POÉTICAS VISUAIS”. Com recorte para abordagens e discussões sobre a Semana de Arte Moderna de 1922.
ASSEMBLAGE, com origens no modernismo, o termo assemblage é incorporado às artes em 1953, pelo pintor e gravador francês Jean Dubuffet (1901-1985) para fazer referência a trabalhos que, segundo ele, "vão além das colagens". Esse tipo de obra de arte já vinha sendo produzida desde o começo do século 20, como nas colagens cubistas feitas por artistas vanguardistas como Pablo Picasso e Georges Braque, nas esculturas dos futuristas e no dadaísmo, sobretudo pelo ready-made de Marcel Duchamp. Conceito este, que visa romper definitivamente as fronteiras da arte convencional; ruptura já ensaiada pelo dadaísmo, com as obras Merz (1919), de Kurt Schwitters (1887-1948).
O trabalho artístico no conceito assemblage, possibilita ao artista infinitas possibilidades e experimentações com diversos materiais do cotidiano, incorporando nesta criação diversas técnicas e linguagens.
O termo “assemblage” nasceu antes da Semana de Arte Moderna de 1922 e origina-se do francês e significa “montagem”. Ao se utilizar de diversos materiais como papéis, tecidos, linhas, fotos, sucatas e madeiras “coladas” a uma tela/suporte, o artista consegue ultrapassar as limitações da superfície, rompendo assim o limite da pintura convencional, criando uma junção do desenho, da pintura com a escultura.
26.3.22
WORKSHOP DE IMPROVISAÇÕES E JOGOS TEATRAIS COM MÁSCARAS LARVÁRIAS.
“A MÁSCARA COMO FERRAMENTA NO TREINAMENTO DO ATOR”.
SERVIÇOS:
CARGA HORÁRIA TOTAL: 18hs. (04 encontros de 03hs. Cada).
PÚBLICO ALVO: Estudantes de artes, atores, bailarinos, performers e pessoas com ou sem experiência a partir de 16 anos.
APRESENTAÇÃO DO PROJETO.
Este projeto de workshop e oficina foi criado após inúmeras pesquisas e estudos sobre o universo das máscaras, de artistas-pedagogos como Jacques Lecoq, Fernando Joaquin Javier Linares, cursos com a mascareira Helô Cardoso/SP e o escultor italiano Donato Sartori/Itália; mestres em máscaras.
Pesquisando desde 2012 e estudando as diversas linguagens e técnicas das máscaras, resolvi que era o momento de compartilhar meus conhecimentos sobre as mesmas. Neste período de pesquisas sobre as máscaras, busquei informações sobre os diferentes tipos e técnicas existentes como as máscaras larvárias, introduzidas no teatro na década de 1960 pelo teatrólogo francês Jacques Lecoq, as máscaras expressivas, as máscaras da Commedia Dell’ Arte e as máscaras do teatro Noh, (japonês) entre outras.
Levar essa experiência com as Máscaras larvárias até os atores, bailarinos, performers e estudantes de artes ou afins, têm-se como um dos objetivos, conscientizá-los da importância da máscara como ferramenta indispensável no treinamento e trabalho do artista, buscando assim instrumentalizá-los e exercitar o olhar para novas experimentações artísticas, técnicas, materiais/texturas e criações.
23.3.22
OFICINA/VIVÊNCIA - "COMIDA AFETIVA: CONSTRUINDO MEMÓRIAS"
FORMATO DA OFICINA: Online ou presencial.
GASTRONOMIA AFETIVA.
PÚBLICO DESTINADO: Intergerações (ou pais e filhos).
APRESENTAÇÃO
Me chamo Wander Rodrigues, artista visual, artista educador social e gestor de projetos artísticos culturais. Nasci em um pequeno vilarejo no interior do Rio Grande do Sul, que se chama Arroio do Padre; área rural com extensa floresta, rios e animais silvestres. Eu era uma criança livre, curiosa e que brincava muito; tomava banho de rio, pescava, subia em árvores e criava os meus próprios brinquedos.
A relação com a comida e a cozinha teve início muito cedo em minha vida. Aprendi a cozinhar quando eu tinha aproximadamente nove anos, com esta idade eu já sabia cozinhar feijão preto, arroz, fritar ovo e também fazia salada de agrião selvagem; que eu mesmo colhia em um riacho próximo da nossa casa, (casa de meus pais).
Outro dia, estava eu cozinhando feijão preto e enquanto o cozimento se fazia, a casa inteira ficou perfumada com o aroma dele. Esse cheiro despertou minhas memórias afetivas e elas me levaram para a minha infância no interior do Rio Grande do Sul, onde me vejo empoleirado em cima de uma cadeira, para assim alcançar o fogão a lenha da cozinha da minha mãe. “Esse cheiro e sabor, vou levar comigo para toda a minha vida; vai me fazer lembrar os meus dias de criança feliz!” Isso me fez pensar na estreita relação que existe entre a memória afetiva e a comida. Se considerarmos que o olfato e o paladar são os únicos sentidos que nos remetem ao passado, pois ativam uma área do cérebro, o hipocampo, que está ligado às memórias de longo prazo. Ou seja, todas as vezes que eu sentir o cheiro de feijão preto sendo cozido, vou mesmo lembrar-me da minha infância.
"BORDANDO MEMÓRIAS AFETIVAS: RESSIGNIFICAR E CONTAR HISTÓRIAS"
OFICINA PROCESSUAL NO FORMATO PRESENCIAL.
PÚBLICO: 60+.
Inspirada na vida e obra do artista nordestino Arthur Bispo do Rosário.
APRESENTAÇÃO
Tudo começou com o projeto “O Manto Bordado”, que nasceu de uma longa pesquisa que teve inicio no ano de 2011, sobre a vida e obra do artista sergipano Arthur Bispo do Rosário. A partir da pesquisa e envolvimento com a história do artista, foram surgindo vários desdobramentos, entre eles a oficina presencial “O Manto Bordado” e a Intervenção Artística - “O Manto Bordado”- Obra Interativa. Quando comecei minha pesquisa sobre a vida e obra do artista Arthur Bispo do Rosário, em 2011, fiquei completamente encantado e envolvido pela história do artista. Logo nasceu um desejo enorme de criar algo que eu pudesse falar deste artista para outras pessoas; através do bordar, tecer, costurar e bordar memórias afetivas e assim prestar uma homenagem e falar sobre a vida e obra deste artista, que foi considerado louco pela sociedade. Arthur Bispo do Rosário viveu por mais de cinquenta anos em hospícios; entre eles o Hospital Psiquiátrico Colônia Juliano Moreira, sendo que sete anos, ficou encerrado dentro de uma cela bordando o manto da apresentação.
"CRIANDO E DANÇANDO OS PARANGOLÉS DE HÉLIO OITICICA"
Oficina de artes visuais sensorial. Corpo e Movimento, Cor e Música...
FORMATO DA OFICINA: Presencial (poderá ser adaptada para formato vivências).
LINGUAGENS: Artes Visuais, Música e Dança.
PÚBLICO DESTINADO: 60+ e a partir de 16 anos.
APRESENTAÇÃO
A Oficina “Criando e Dançando os Parangolés de Hélio Oiticica” inicialmente foi criada no formato online, mas
com o imenso desejo em ministrá-la no formato presencial.
Esta oficina é fruto das minhas pesquisas nestes dias e meses de reclusão, inquietação e reflexão na pandemia do COVID-19.
Dias e meses estes, que tenho transformado em ações criativas e artísticas, promoção de saúde mental e bem estar. Logo, logo quando tudo isso acabar, levarei esta oficina ao público, no formato presencial, como forma de resgatar a alegria, as boas energias e celebrar a vida através das
cores, da dança e música que fazem parte da obra “Parangolé”.
Mas enquanto este momento não chega, vamos nos divertir com encontros online.
Esta pesquisa é sobre as obras do artista Hélio Oiticica, em especial os Parangolés.
6.3.20
OFICINA DE ECONOMIA CRIATIVA: CRIAÇÃO DE BOLSAS E SACOLAS.
OFICINA NO FORMATO ONLINE OU PRESENCIAL (PROCESSUAL).
CONCEITOS: Economia Criativa e Upcycling.
A economia criativa surge em um momento de valorização e exploração do potencial criativo e financeiro dos setores da arte e cultura e da imaginação. Porém, a primeira menção sobre o termo foi feita em 1994 pelo ministro australiano Paul Keating, que lançou um conjunto de políticas públicas com foco em cultura e arte. No documento que se chamava Creative Nation continha o termo economia criativa.
Para esta oficina foi adotado os conceitos UPCYCLING e ECONOMIA CRIATIVA como ponto de partida. O UPCYCLING (a arte da reutilização) é o conceito de ressignificar, transformar coisas; roupas, objetos entre outros. Na verdade o UPCYCLING é apenas um novo termo, mas não um novo fenômeno. Desde a pré-história, uma pedra, ressignificada, poderia se tornar uma ferramenta de corte. É urgente refletirmos sobre consumo consciente, sustentabilidade e nos perguntarmos o tempo todo: preciso mesmo comprar isso agora? E refletir sobre o re-uso dos bens materiais. A ECONOMIA CRIATIVA Simplificando um pouco, é formada por um conjunto de atividades econômicas que tem como matéria prima a criatividade e as habilidades dos indivíduos ou grupos que oferecem esses produtos ou serviços.
A ARTE DO FAZER
A ARTE DO FAZER
O
fazer nos coloca no mundo, em um tempo diferente. O fluxo que nos leva para
novos lugares e a materialização de algo é consequência do diálogo entre o
observar, o fazer e a sua entrega. O feito a mão como caminho do
desenvolvimento e “ser humano”. Um momento de experimentar e se descobrir em
novas habilidades e o processo de criar e fazer com as mãos.
3.6.19
Oficina "Teatro de Máscaras e Jogos Teatrais" - Terceira Idade SESC Interlagos/Outubro/2018 - Contratação Henrique Santos da Silva/Giuliana Estrella
FORMATO PRESENCIAL
PÚBLICO DESTINADO: 60+
APRESENTAÇÃO
O uso da máscara como elemento cênico surgiu no teatro grego, por volta do século V A.C. e como símbolo do teatro é uma alusão aos dois principais gêneros da época: a tragédia e a comédia. A primeira tratava de temas referentes à natureza humana, bem como o controle dos deuses sobre o destino dos homens, enquanto a última funcionava como um instrumento de crítica à política e sociedade atenienses.
Esta oficina é direcionada a pessoas com ou sem experiência, onde trabalharemos com exercícios, jogos teatrais e criação de cenas do cotidiano. A oficina tem como um dos objetivos, o contato e uso das máscaras teatrais com o intuito de usá-las como ferramentas lúdicas na socialização e inclusão social. Ao apresentar o universo do teatro de máscaras aos participantes, estaremos despertando o interesse e mostrando aos participantes que é possível aprender, descobrir, trocar experiências e desenvolver-se artisticamente revelando talentos independentemente de idade ou formação.
Apresentaremos também o contexto teórico, a história das máscaras através dos tempos, sua importância na cultura dos povos, conversar sobre as técnicas dos principais mascareiros (artistas que confeccionam máscaras) sobre os atores e a pedagogia contida na linguagem das máscaras envolvendo os participantes neste rico universo recheado de personagens cheias de encantos e mistérios.
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